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Apr 19, 2023

Interview de Matchbox Twenty : nouvel album "Where The Light Goes" et plus

Rob Thomas pense que le premier single du premier album de Matchbox Twenty en

Rob Thomas pense que le premier single du premier album de Matchbox Twenty en plus d'une décennie fonctionne parce que le groupe n'y a pas trop réfléchi.

"Wild Dogs (Running in a Slow Dream)", le chant pop-rock qui déploie un tempo de course et une poignée de crochets entraînants, a été ajouté à la liste des morceaux de Where the Light Goes, le cinquième album studio du groupe, après Thomas, le batteur / multi-instrumentiste Paul Doucette et le producteur Gregg Wattenberg ont reconnu une étincelle dans sa musique et ses paroles – puis ont fait le moins possible pour gâcher son élan.

"Il y avait une vitalité dans ce morceau - un entraînement, un sentiment viscéral, que si nous passions trop de temps à polir et à repolir, ça allait disparaître", a déclaré Thomas à Billboard. "Gregg a fait très attention à se dire : « Nous allons entrer, et une fois que nous l'aurons, je veux que vous sortiez. Capturez-le, puis éloignez-vous-en. Ne continuez pas à ajouter pour ajouter. »"

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À certains égards, Matchbox Twenty n'a pas eu besoin d'ajouter à sa discographie : le catalogue des vétérans du rock alternatif, à commencer par Yourself or Someone Like You de 1996, certifié diamant, propose des tubes comme "3AM", "If You're Gone, « Unwell » et « How Far We've Come » qui pourraient alimenter les spectacles d'amphithéâtre d'été pour les années à venir. Pourtant, Where the Light Goes, qui doit sortir ce vendredi (26 mai) sur Atlantic Records, est le fruit d'un élan créatif et d'une aisance collaborative de longue date : Thomas, Doucette, le bassiste Brian Yale et le guitariste Kyle Cook ont ​​conçu la suite de North , qui a dominé le palmarès Billboard 200 lors de sa sortie, en tant qu'enregistrement libre et sincère d'une collection de vieux amis.

Matchbox Twenty a lancé sa tournée Slow Dream de 54 dates plus tôt ce mois-ci et jouera un mélange d'anciens succès et de nouveaux morceaux d'album sur la route jusqu'en août. Avant le début de la tournée et la sortie de l'album, Thomas et Doucette ont discuté avec Billboard de la façon dont un long métrage improbable s'est transformé en l'un des projets les plus satisfaisants de leur carrière commune. (Note du rédacteur : cette conversation a été condensée et modifiée pour plus de clarté.)

Considérant que plus d'une décennie s'est écoulée depuis le dernier album de Matchbox Twenty, qu'est-ce que ça fait de redémarrer la machine ?

Thomas : Étrangement confortable et normal.

Doucette : Nous avons fait tellement de choses dans nos vies, donc c'est comme si nous ne l'avions pas fait depuis longtemps, mais cela ne semble pas nécessairement si différent. Le monde est différent - comme, nous n'avions pas à nous soucier de TikTok [avant]. Nous venons de faire une vidéo pour « Wild Dogs », et une partie de cette conversation est : « Comment cela fonctionne-t-il dans les petites coupures ? » Ce ne sont pas des conversations que nous avions l'habitude d'avoir. Il y a donc certainement de nouvelles choses dans ce processus pour nous, mais c'est toujours le processus que nous avons suivi toute notre vie d'adulte.

Thomas : Depuis 1996, nous n'existons que par le changement. Quand nous avons commencé, c'était cette période où nous faisions beaucoup d'erreurs, et elles étaient privées - elles n'existaient pas en ligne, personne n'était là avec une caméra, TMZ n'existait pas. Nous étions un groupe qui est sorti à un moment où nous avons prononcé la phrase "Pensez-vous que nous avons besoin d'un site Web ?" Les médias sociaux n'existaient pas avant environ trois enregistrements.

Je pense donc que nous sommes arrivés à un très bon moment pour attendre et être prêts pour le changement, chaque fois que nous commencions une nouvelle entreprise. Mais en même temps, nous nous préparons à partir en tournée, et ce processus où nous sortons le matériel, nous nous assurons que nous avons le son juste comme ça — c'était exactement la même chose en 2017, en 2015 C'est le travail, et cela me semble très familier.

Quand avez-vous commencé à vous concentrer sur ce groupe de chansons ?

Thomas : Nous étions à peu près à un point où nous ne pensions pas que nous allions faire un album complet. En 2020, c'était: "Enregistrons quelques chansons pour accompagner la tournée, et puis c'est peut-être notre modèle commercial - vous savez, nous tournons tous les deux ans, et nous sortons peut-être une chanson ou deux." Cela n'excitait pas Paul. Il n'était pas sûr de l'effort qu'il voulait mettre dans quelques chansons, alors il s'est dit : "Si vous voulez courir avec ça, allez-y." Donc, pendant ce temps, Paul a écouté [la chanson] "Where the Light Goes", et il s'est dit : "J'aime celle-là, peut-être que vous devriez travailler dessus." Et moi et Kyle y avons travaillé.

C'était en 2022, et d'autres groupes étaient vraiment en tournée, et nous ne sommes pas sortis. Et il y avait un sentiment que nous laissions tomber les fans. C'était Kyle qui commençait la conversation : "Peut-être qu'on veut faire un album complet — on va rester assis à la maison, on ne va rien faire cet été, et ça rendrait l'été prochain encore plus plus excitant pour les gens qui attendent depuis trois ans. C'est un autre niveau d'excitation dans ce processus de tournée. Alors ça vient de lancer le bal.

Doucette : J'ai terminé la troisième saison de [co-composer la partition de] For All Mankind en avril, je pense, puis en mai, je me suis envolé pour New York pour commencer à travailler dessus, et c'était essentiellement de mai à décembre. Je pense que nous avions tous en quelque sorte l'impression que nous n'allions jamais faire un autre disque - et puis tout à coup, nous étions en train de faire un disque, et ce disque est terminé ! Dans le grand schéma des choses, ce disque s'est constitué probablement plus rapidement que n'importe quel disque que nous ayons jamais fait.

Thomas : Pour être juste, cependant, ce n'était pas une situation où nous allions en studio et écrivions toutes les chansons. Certaines d'entre elles ont été écrites pendant le processus, mais certaines d'entre elles étaient terminées à 75 %, puis nous intervenions et aidions à la terminer ensemble, et certaines étaient terminées à 100 %. Nous sommes arrivés avec beaucoup de matériel, puis nous avons réduit une bonne partie de cet album avec des choses qui ont commencé à des moments différents, puis qui viennent de se terminer en tant que groupe.

Dans quelle mesure l'énergie créative entre vous était-elle comme au bon vieux temps, et dans quelle mesure a-t-elle évolué au fil des ans ? Comme cela fait tellement longtemps que vous avez travaillé tous ensemble sur un album, comment était-ce d'essayer de retrouver un rythme ?

Thomas : Certaines choses sont tout simplement très automatiques. Vous êtes juste comme, c'est comme ça que ça marche, je vois où vous voulez en venir, laissez-moi reprendre ça. Cela se passe parmi un groupe de gars qui ont 10 ans de plus que la dernière fois que nous l'avons fait - et la dernière fois que nous l'avons fait, nous n'étions pas jeunes. Et donc je pense qu'il y a un raffinement du processus qui est le bienvenu, de manière très importante, et une civilité dans le processus. Nous sommes moins précieux avec nos sentiments et nos idées - nous voulons faire quelque chose, mais en même temps, nous sommes très précieux avec les sentiments et les idées des autres. J'ai donc l'impression que tout ce qui était différent à ce sujet n'était que pour le mieux.

Doucette : Aussi, vous ne vous battez pas pour une idée simplement pour vous battre pour elle. Nous voulons juste trouver la meilleure chose, et cela enlève beaucoup de pression, parce que vous êtes plus disposé à essayer des trucs qui pourraient être abattus. Nous travaillions sur une chanson intitulée "One Hit Love" sur cet album, et nous essayions de trouver le refrain pour cela. Nous jouions le morceau dans le studio de Gregg, et nous avions un microphone, et Rob se levait et disait une ligne, chantait une mélodie. Et j'allais, "Oh, non, laissez-moi essayer ça." Et j'essayais quelque chose et il disait "Non, pas ça." Il y avait des allers-retours jusqu'à ce que nous ayons bien compris, sans dire "Ça doit être ça, j'y crois plus que tout !" L'avantage de l'âge est simplement d'être meilleur dans ce domaine, d'être plus conscient des sentiments de l'autre. Vous pouvez avoir cette conversation de manière saine.

Beaucoup de paroles du nouvel album contiennent une spécificité personnelle, même si les thèmes sont assez universels. Je pense à une chanson comme "Don't Get Me Wrong", qui parle d'identité et de la façon dont votre passé informe votre présent.

Doucette : Je sais que, du moins pour moi, j'essaie d'écrire d'un endroit qui recherche la positivité. Il y a une affiche d'un artiste nommé Deedee Cheriel qui dit "Vous avez tout ce dont vous avez besoin", alors j'ai écrit "Friends" à ce sujet. « One Hit Love » est une chanson que nous avons écrite et qui parle de ça, mais on va y aller quand même. Je veux juste continuer à écrire sur des choses pleines d'espoir. Cela dit, il y a une chanson, "Warm Blood", qui est totalement négative.

Thomas : Je suis toujours comme écrire, écrire, écrire, et je finis par écrire quatre ou cinq chansons pour chacune que j'aime vraiment. Après 30 ans, il s'agit d'avoir une idée de ce sur quoi vous écrivez, mais ensuite d'essayer de trouver un moyen de le dire qui a son propre style, sa propre couleur. Lorsque vous parlez de relations, il est facile de tomber dans les mêmes tropes - vous voulez essayer de trouver de nouvelles façons de vous exprimer. L'effort que nous avons mis dans les paroles de ce disque, je pense, en fait l'un des plus forts que nous ayons écrits.

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